Tuesday, November 30, 2010

Lewd Screwed & Tattooed



First Time ever in Singapore !!

LIVE TATTOO FUSION :
Come witness, Carlston (Acid Crue) and Kugan (Immortal Tattoos), Mentor and Mentee, collaborate for the FIRST TIME ever in 5 years !!

Watch them ink the same skin at the same time with their own twist.

- BURLESQUE SHOW
- BODYMOD SHOTS
- TATTOOED WAITRESSES
- LUCKY DRAWS ( 1st prize $150 Tattoo Gift Voucher )
- PLUS MANY MORE SURPRISES !!


TICKETS : $20 ( $15 PRESALE)
Each ticket entitles you to ONE free drink + 10% off all regular priced housepours + 20% off all tattoos by Immortal Tattoos. ( Terms & Conditions Apply)

You don't want to miss this for anything else !

Tickets sold @ Immortal Tattoos, Singapore
48 SERANGOON ROAD, LITTLE INDIA ARCADE,
#01-65 S(217959)
Email : Tattoos@diamondfangs.com
Sms : 81543922

BRIAN SANDS-REHEATED CHOCOLATE TANGOS, 12" EP, 1979, USA



Following on from my post of this eccentric American private press art popper's Fixation LP, here's his debut EP and it's another total charmer. The whiff of R. Stevie Moore emanating off of Fixation is even more in evidence here, right down to the schtick-y asides and tape speed fuckery. Over the course of side A you'll also be treated to defocused Skip Spence-like baladeering, a Buddy Holly style rave-up and a rather Nazz-like cover of The Beatles' "Baby You're A Rich Man", though events veer substantially further askew on the flip, with the three tunes on side B taking on a very Cleveland/
Akron tinge, specifically one pitched somewhere between the Harvey Gold and Andrew Klimek singles that I've shared elsewhere.


Get it via Megaupload Here

Get it via Rapidshare Here

APOLLO-S/T, LP, 1970, FINLAND



One of the very first Finnish prog bands, Apollo was in fact the launching pad for the world renowned fusion drummer Edward Vesala, whose gorgeous work I've previously posted both under his own name and as a member of Toto Blanke's Electric Circus. Dag Erik Asbjornsen described this extraordinary acid rock/proto prog crew in Scented Garden's Of The Mind as sounding "like they're fronted by a singing moose", a description too perfect to try to top, though it only applies to the half of the album where they're in post-Cream acid pummel mode, but oh...when they are, it's sublime. If any of you out there have been hepped to Kalevala, you'd almost swear this was the same band when they're functioning off this tip; Apollo's iteration sounding as though it's being filtered though the same heavy fogbank of dope smoke that also resulted in expressions of this form like May Blitz or Peru's Tarkus. Yes. That heavy. Stomping stoned caveman shit that is just too gobsmackingly ridiculous and wonderful for words. It's also contrasted about 50/50 here with swoon-worthy orchestrated proggy prog that's very McDonald and Giles/early Crimson in tone. The tension between these poles makes for a truly epic listen.

Get it via Megaupload Here

Get it via Rapidshare Here

D-DAY-GRAPE IRIS, LP, 1986, JAPAN



Long touted as a minimal synth album of some note, this is actually more of a mixed bag of new wave moves, disarming electronic confections and the sorta Japan-specific winsome preciosity that reminds you that this was the culture that gave us Hello Kitty. It is however worth noting that the majority of the slight stuff gets front loaded here, so stick with this curio and the rewards will become ever more manifest, though the apropos of nothing sampladelic interventions on the first track ought to at least signal that something about this shebang is gonna be rewardingly off. The outre interventions really begin coming to a head with the delicious synthetic woodblock and effected vocal side A closer "Sweet Sultan", and there's more where that came from on side B, along with the one explicitly minimal synthy number here; "Dust" , a sort of Nipponese spin on Algebra Suicide. I however am more apt to opt for what follows; particularly "Ki-Ra-I", a gorgeous Woo-like heat mirage of time-suspending beatbox exotica and the limpidly beautiful pastoral electronic album closer "Float A Bort".

Get it via Megaupload Here

Get it via Rapidshare Here

Mikaela's letter


 Dear Saidie,
When I was only a year older than you are now, I started praying for a little sister.  Now I know that I've been truly blessed; not only has God granted me one sister, but He has given me two!  We can't wait to know you, Saidie!  From your pictures, we can see intelligence, brightness, sweetness, and thoughtfulness shining from you.  Even the vast ocean between you and your home can't hide the wonderful girl that you are.  Looking at your pictures has been a curious thing because we saw so much good in you right away, but we also know that the good that we have glimpsed can never compare with actually knowing your beautiful heart.
I hope that your time in China has been okay and that once you come home your life will only get happier.  Just remember that you are a beautiful girl inside and out and we will always love you.  Most of all, remember that God is protecting you always and blessing you in ways that you have yet to know.

See you soon!
Love, Mikaela

Mikaela also wrote a letter to Maimie before we traveled to meet her.  To read Mikaela's letter to Maimie, click here.

Rob Lowe Shoulder Tattoo

Rob Lowe is an American actor, known for his role in movies including Tommy Boy, Wayne's World and The Outsiders.

Rob Lowe has a single visible tattoo, which is rumored to have started as a heart, and then later with additional artwork.

I've been waiting for this.....a New BOM.

This is the Colour Version.....' On Freedom's Wings ' by Leanne Knell of http://www.petalsandpatches.com/

This is the colourway I am doing...Black.White & Turquoise/Teal.... I saw this BOM hanging up in the Stall of 'The Birdhouse'..at the Brissy Quilt Show in October...This says'French'..Petite..Sweet..Gorgeous....Divine!

I Fell in Love with it at the show ..now I don't take on BOM's much these days I Prefer to buy the Book if I can but this just caught my Eye & that was it...it's pieced..applique & stitchery...right up my alley..so to speak....check it OUT !!!

..Thanks for stopping by.....Maree

Side Body Tattoo Pictures With Fairy Tattoo Designs With Image Side Body Fairy Tattoos For Female Tattoo

Side Body Tattoo Pictures With Fairy Tattoo Designs With Image Side Body Fairy Tattoos For Female TattooSide Body Tattoo Pictures With Fairy Tattoo Designs With Image Side Body Fairy Tattoos For Female Tattoo

Cara Memperkenalkan Musik Pada Anak

1. Baca Cerita dengan Klasik Musik sebagai perusahaan Soundtrack
Ketika Anda membaca cerita untuk anak Anda, memilih sepotong musik klasik yang cocok dengan emosi dan tindakan dari buku ini. Memilih keluar musik harus cukup sederhana, tetapi hanya untuk referensi, bermain Verdi's "Dies Irae" untuk sebuah cerita tentang seorang anak senang bermain menangkap dengan ayahnya bukanlah ide yang sangat bagus. Praktek membaca cerita dengan suara keras dengan musik klasik untuk mendapatkan gambaran kasar tentang waktu. Setelah mendapatkan membaca digunakan dalam waktu dengan musik, katakan anak Anda punya kejutan khusus untuk mereka. Membaca cerita yang "baru" jalan, dan mereka pasti akan senang!
Tips: Ingatlah untuk selalu memainkan bagian sama musik klasik untuk setiap cerita, bahwa cara itu menjadi tertanam dalam memori pengertian anak Anda. Misalnya, jika Anda membaca Watty Piper, The Little Engine That Could untuk Haydn's Symphony No 94, selalu bermain Haydn's Symphony No 94 saat Anda membaca cerita lagi. Ketika mereka tumbuh dewasa, setiap kali mereka mendengar bahwa lagu mereka akan secara otomatis mengingat saat baik mereka berbagi dengan Anda ketika Anda membaca kepada mereka.

2. Interpretasi Menari ke Musik Klasik
Jika anak-anak anda selalu berpindah tempat, coba memperkenalkan mereka untuk musik klasik dengan menari interpretatif. Hal ini dapat menjadi besar untuk mendapatkan anak Anda untuk fokus pada musik. Instruksikan anak Anda untuk mendengarkan musik dan tari namun musik membuatnya / merasa nya. Orangtua berdansa dengan mereka! Tidak hanya itu menyenangkan, tapi itu secara fisik dan emosional merangsang. Latihan ini mengirimkan pesan ke anak bahwa musik klasik bisa menyenangkan, dan tidak membosankan untuk mendengarkan.
Tip: Mix up musik. Cobalah untuk memilih potongan kontras musik dan melihat bagaimana anak-anak Anda bereaksi. Pastikan Anda memberitahu anak Anda apa pada bagian tersebut dan yang menulis itu. Anda tidak tahu apa hal anak-anak Anda akan mengingat di jalan.

3. Musik Klasik Selama Playtime
Sebelum anak Anda mulai bermain, membuat daftar potongan musik klasik dengan nama-nama komposer. Mintalah anak-anak Anda memilih sebuah lagu sebelum bermain. Katakan kepada mereka fakta sedikit tentang komposer mereka memilih untuk mendengarkan selama bermain. Tak lama, anak-anak Anda akan mengembangkan preferensi musik klasik sendiri dan memiliki pengetahuan dasar dari komponis.
 

Seputar Dan Sejarah Band X Japan

X JAPAN (エックス ジャパン) adalah band musik J-Rock asal Jepang yang dibentuk tahun 1982 oleh pianis sekaligus drumer bernama Yoshiki dan vokalis Toshimitsu "Toshi" Deyama. Band yang aslinya bernama X ini melambung ke puncak kesuksesan setelah merilis album kedua mereka BLUE BLOOD. Mereka memulai karier sebagai band Heavy metal dan akhirnya beralih ke Progressive Rock, sambil terus menulis lagu-lagu ballad. Mereka sendiri menyebut musik mereka sebagai "Speed Metal" dan "Rock Ballad". Setelah mengeluarkan 3 album berikutnya, band ini bubar tahun 1997, setelah menyelenggarakan konser "The Last Live" tanggal 31 Desember 1997

Band ini direncanakan sejak 1976 oleh Yoshiki Hayashi dan Toshi (Toshimitsu Deyama) saat mereka masih di SD. Terpengaruh musik hard rock Barat, ada yang mengatakan gaya mereka mirip KISS tetapi sebenarnya mereka menggunakan gaya visual yang di jepang sudah ada yaitu bermula saat Jepang mengalami perubahan besar-besaran usai Perang Dunia II. Saat itu ada suatu komunitas yang ‘terbuang’ dari masyarakat. Komunitas ini tidak hanya berbicara melalui mulut dan tulisan, tapi juga lewat penampilan. Sebelum band diberi nama X, mereka menggunakan nama Dynamite (dari 1978-1980), dan Noise (1980 hingga musim panas 1982). Nama band baru diubah menjadi X JAPAN di tahun 1992, setelah keluarnya pemain bass terdahulu mereka, Taiji.
Disaat band ini masih bernama "noise", mereka mengikuti audisi band "East West Japan" tahun 1982saat itu mereka memainkan lagu "Rock and Roll" (Led Zeppelin) dan "Burn" (Deep Purple). Mereka lalu ikut serta dalam festival sekolah mereka di tahun 1982, mereka membawakan lagu antara lain "The World Anthem" (Frank marino) dan "Highway Star" (Deep Purple). Yoshiki, Toshi, dan Terry pertama kali melakukan pertunjukkan live dibawah nama "X" di tahun 1983. Pada waktu itu mereka naik panggung di festival yang diadakan di SMA mereka di Chiba. Saat itu mereka sudah membawakan lagu asli ciptaan Yoshiki berjudul "I'LL KILL YOU" dan "We are X". Selain itu, di festival yang sama, mereka membawakan lagu "Burn" (Deep Purple),"In the Mirror" (Loudness), dan "Killers" (Iron Maiden).

.
"Mereka nomor satu band rock di jepang"
"X Japan, tidak diragukan lagi adalah band Jrock terbaik & band power metal terbaik di dunia d! Itu legenda. Titik awal visual kei di Jepang. lagu-lagu mereka sangat mendalam dengan sebagian besar menjalankan lebih dari 6 menit, memang lagu harus utarakan ..Jika Anda masih meragukan X Japan, pergi memeriksa Art of Life, 30 freakin menit lagu, mengalahkan semua lagu yang pernah ada. intens dalam semua aspek Sangat: drum, piano, gitar, bass, biola, vokal & instrumen orkestra lebih.Mereka hidup untuk lagu ini .. dan dapat Anda bayangkan Yoshiki memainkan drum untuk lagu ini 30 menit freakin intens (dan ditambah piano)? Setiap drumer lain dapat melakukan hal ini?musik X Jepang / Yoshiki bukan hanya musik .. dia juga dewa musik ... "
"Mereka jelas memiliki yang terbaik dalam .., band dan mereka membuat musik terbaik juga"
"Jepang X adalah seorang legenda hidup .."
"X Japan masih yang terbaik bahkan sampai sekarang! Benar-benar sebuah legenda ?! mereka berkumpul kembali! Omedeto ~ ~ ~ Go Go Yoshiki X Japan!Aku luv kombinasi antara hard rock dan gaya piano klasik di beberapa lagu. Tidak banyak melakukan hal ini. "
"Legends, serta inspirasi yang besar."
"Aku tidak percaya orang-orang ini menyapu tempat # 1 ... Siapa yang tidak pernah mendengar, X-Jepang telah jelas namanya sudah populer di dunia rock ... Jadi check di youtube! "
"Begitulah semua lainnya Jrock band terus jalan yang telah diciptakan oleh X Japan. X Japan adalah idola antara band rock Jepang sendiri, yang membuktikan dari itu menjadi yang terbaik dan legenda.Musik mereka meluas dari logam untuk klasik, dari cepat keras mengalahkan untuk indah damai instrumental. Energi mereka dimasukkan ke dalam setiap musik yang kuat dan melampaui batas. Jika mereka tidak bubar selama 10 tahun, mereka akan memegang rekor Jrock, band metal di Jepang atau selanjutnya, di dunia. "
"X Japan, tidak ragu tunggal tentang hal itu. mengapa? mereka legenda hidup Rock Jepang. mereka dibentuk dan meletakkan dasar industri Rock Jepang untuk apa yang kita lihat sekarang ini. mereka juga band JRock paling berpengaruh di sana. Periksa semua band JRock saat ini, sebagian besar dari mereka mengidolakan X JAPAN. "
"Lagu Mereka .. begitu mengagumkan,, "
"X-Japan adalah sebuah band sejarah di Jepang Sekarang dan Selamanya."
"Best band untuk saya selamanya."

Monday, November 29, 2010

Courtney Love Tattoos

Courtney Love is an American singer-songwriter, musician and actress, known as the lead singer and guitarist of rock band Hole.

Courtney Love has a smattering of tattoos on her body, including an angel and two hearts on her back right shoulder, several small cherry blossoms on her arms and chest, plus the words "Let it Bleed" on her right bicep.

Her other tattoos include, the letter "K" on her stomach and a flower ankle bracelet around her left ankle.




keeping the Postie Busy..

My 6 items xmas swap headed out today on it's way too*^#+^*##"**!...as if I would tell you where it's headed too......have had a few emails saying their parcels have been posted so look out for the Postie next week Girl's you might just get a Surprise....
Well things picked up for me by Saturday & my Healing Hearts are in the white Envelope on it's way to NZ to Shirley.....the Response has been Amazing from Us Aussie's....Good to See!
the other parcel is an order from my shop...so a busy trip to the Post Office...with Baby E in tow...it was my first time out just the 2 of us to the shops this morning...all went well she is a good baby to take out...took me 2hrs though....lol.

Started basting my Clamshells...I did a bit of Fussy Cutting where I could on the fabrics....Never done these before so not sure what happens after this bit but I'm sure someone from the Clamshell Club will steer me in the right direction....

And here is the Cheeky Monkey herself...she knows what the camera is for now & was pushing up on her knees..ooh won't be long...Mr.B where is that Playpen..think we will be needing it soon.
8months now & a Joy to mind...2 teeth just about through....

..Thanks for stopping by.....Maree



Sunday, November 28, 2010

Apa itu Musik Progresif?

Dalam setiap dan pertukaran percakapan sehari-hari musik, penyebutan dari "progressive rock" istilah atau "metal progresif" akan menghasilkan tatapan kosong yang umumnya mengarah ke pertanyaan, "Apa itu musik progresif?". Untuk kejelasan, saya akan menggunakan istilah pintas umum digunakan dari "prog" untuk mewakili progressive rock dan genre metal progresif di sini. Pendatang baru genre tampaknya sering menanyakan pertanyaan ini dalam diskusi prog. Lebih dari itu, setiap orang tampaknya untuk menambah lebih atau kurang untuk definisi. Aku tidak akan menulis buku di sini karena ada prog kebanyakan definisi di luar sana di internet. Saya hanya ingin menekankan sifat dasar musik prog sebagai dasar saya untuk hobi saya di sini di PRM.
Seperti Matius Rink menyarankan, terlalu banyak penekanan ditempatkan pada gagasan bahwa "progresif" menunjukkan kata sifat, atau bahkan membutuhkan, bahwa genre musik menjadi semacam entitas yang selalu berkembang. "Progressive" hanyalah sebuah istilah deskriptif yang digunakan untuk mengklasifikasikan musik dengan kualitas tertentu, bukan sebuah instruksi yang mewajibkan musik ke rasa ketat pembangunan. Semua genre musik dapat memiliki karakteristik progresif, tapi saya fokus terutama pada rock / metal.

Progresif Properties
1) lagu lama (atau "epik")2) perubahan Waktu (misalnya, tanda waktu yang aneh)3) Lebih kompleks instrumentasi, canggih dan komposisi4) Unggul vokal5) Lebih konseptual ide kompleks / Semakin tingginya, konten liris

CATATAN: Saya pribadi ingin sangat menekankan nomor 4 (vokal superior) yang saya gunakan untuk membuat penilaian pertama saya dari sebuah band (atau lagu). Ini tidak selalu nomor satu kriteria untuk "segel persetujuan" "passing grade" atau, tapi jelas membantu!

 
1) lagu lama. band Prog memiliki kecenderungan untuk membuat lagu-lagu lama (misalnya, "epik") ditandai dengan kombinasi konten liris yang lebih besar dan beberapa bagian instrumental yang sangat panjang. Lagu-lagu ini akan melepaskan diri dari ayat tradisional / struktur chorus lagu dan akan dipecah menjadi bagian-bagian yang berbeda atau gerakan. Hal ini menciptakan sesuatu di sepanjang baris dari sebuah suite orkestra atau album dalam album.

 
2) Perubahan Waktu. Satu elemen yang dapat menjuluki band sebagai "progresif" adalah karakteristik perubahan waktu atau ganjil-beat. Ada perbedaan mencolok antara struktur lagu dengan beat yang benar-benar umum (misalnya, 4 / 4) dan mereka yang menggunakan ritme yang beragam dan rumit dan / atau beralih antara ketukan seperti 7 / 4, 11 / 8, 9 / 4, gratis- waktu, dll Beberapa orang mungkin menemukan band prog tertentu sulit untuk "masuk ke". Hal ini biasanya berasal dari lagu yang mengandung kurang dari struktur lagu konvensional yang memerlukan pendengar untuk bekerja sedikit untuk mengikuti. Dalam beberapa mendengarkan, biasanya klik.

 
3) instrumentasi yang lebih kompleks. instrumentasi adalah elemen lain yang akan memisahkan batu biasa / logam dari progressive rock / metal. Anda akan menemukan beberapa jenis piano, keyboard, synthesizer, string (biola, cello, dll), seruling, timpani, dan instrumen lain yang lebih aneh dicampur dengan gitar dan drum dalam repertoar band prog dalam rangka untuk setup "progresif "suara. musik Progressive akan cenderung memiliki pengaruh yang lebih klasik dari yang khas Anda, musik rock blues berbasis. Ada standar yang lebih tinggi bakat tertentu yang ditetapkan oleh banyak seniman progresif. Banyak musisi prog bisa dianggap virtuoso di posisi masing-masing, biasanya dengan baik semangat dan kemampuan teknis. Saya pribadi menciptakan istilah deskriptif "modern klasik" untuk paling menggambarkan pandangan saya prog rock / metal (dan TIDAK akan bingung dengan "rock klasik")

 
4) vokal Superior. Aspek lain simbol dari musik prog (dan DEAR INI penyiar'S HATI) adalah rentang yang luar biasa dan kemampuan bernyanyi dari banyak vokalis genre's. Ya, ada banyak penekanan pada musik, tetapi dalam banyak kasus, Anda akan melihat vokal indah di depan musik. Emosional menampilkan gaya Broadway, melodi mitra multi-bagian vokal, dan pengaturan vokal berlapis dan paduan suara tidak hanya menyampaikan pesan, tetapi juga meningkatkan musik, dan menjadi bagian dari itu.
5) Lebih konseptual ide kompleks / Semakin tingginya, konten liris. Prog seniman kadang-kadang melakukan proyek-proyek besar dalam mengembangkan ide-ide dalam lagu mereka dan album. Sebagai aturan, lirik dalam musik progresif cenderung bersifat lebih canggih dan intelektual - kadang fantasi berbasis, kadang-kadang fiksi asli murni, dan kadang-kadang berurusan dengan emosi manusia sepenuh hati. Banyak album cenderung "album konsep" yang merupakan alur cerita atau bekerja tema berbasis di mana individu pada lagu-lagu album semua berhubungan satu sama lain baik secara langsung menceritakan sebuah cerita atau membenamkan pendengar menjadi pengalaman yang lebih abstrak.

Beberapa Common Sub-Genre dari PROG:

 
Tanyakan 100 orang apa definisi mereka tentang musik progresif dan Anda mungkin akan mendapatkan 100 definisi yang berbeda bersama dengan beberapa sub-genre untuk membingungkan Anda bahkan lebih! Aku daftar berikut sebagai-genre paling umum dikenal sub diakui di prog rock dan metal.
1). Progressive rock & metal progresif. Ini adalah dua divisi utama musik prog dari kategori yang lain bisa sub-diklasifikasikan. Pada dasarnya, prog metal akan menggabungkan unsur-unsur logam berat (seperti gitar sangat menyimpang dan irama cepat) dengan beberapa atau semua sifat-sifat prog diuraikan dalam bagian atas, sedangkan prog rock menggabungkan kurang "gelisah" (rock / hard rock) suara dengan karakteristik tersebut.

2). rock Symphonic - Yang satu relatif mudah, rock simfonik gumpalan bersama band-band yang tampaknya untuk menarik banyak pengaruh dari menggabungkan orkestra dan klasik ke dalam musik mereka. Istilah ini umumnya terlihat melekat 70s band progresif, meskipun tidak akan keluar dari pertanyaan untuk memberi label beberapa band saat ini seperti itu. Namun, banyak dari band-band metal kurang progresif yang menggabungkan elemen simfoni akan kurang arguably jatuh ke dalam kategori "power metal" (lihat di bawah).
3). Neo-prog - Secara umum, tindakan neo-prog memiliki suara, keyboard sangat diidentifikasi didorong yang tampaknya berasal dengan Kejadian tua. Band-band seperti IQ, Saga, dan Arena adalah nama terbesar dalam neo-prog saat ini.
4). Art-rock -. "Seni" hanya digunakan terutama sebagai pengganti untuk "progresif" dalam konteks yang paling Konon, istilah ini juga tampaknya membawa sedikit nada-jatuh konotasi Artinya, sering kali ketika sebuah band sedang. dijelaskan dengan cara ini, penulis tampaknya keraguan tentang mengelompokkan band sebagai band prog yang lengkap ini bisa lebih terkait dengan istilah:. "prog-lite".
5). Teknik Logam - Suatu istilah yang digunakan untuk menggambarkan band tertentu yang memainkan gaya khususnya kompleks dan ketrampilan musik heavy metal. Band-band ini biasanya menulis lagu semata-mata demi menampilkan kemampuan para musisi 'dan mengekspresikan kreatif dan eksperimental dengan musik. Sering kali ini bahkan lebih jauh berarti benar-benar meninggalkan kenangan ide atau emosional lagu-menulis dalam mengejar menciptakan bahan memukau kompleks.
6). Metal Neo-klasik & Power - Untuk sebagian besar, kedua berjalan seiring. Neo-klasik sebenarnya merupakan sub-genre bawah power metal, dan, seperti namanya, band yang menggambarkan suara adalah suara modern-klasik. riff gitar Speedy dan solo yang mungkin terdengar lebih seperti Mozart atau Paganini set panggung, sedangkan biola, harpsichord, dan paduan suara memberikan tepi yang sangat meyakinkan klasik untuk musik. Di antara yang paling "populer" band alam ini adalah Symphony X dan Stratovarius. logam Power mengacu pada genre yang speed metal berevolusi menjadi sebagai band-band seperti Helloween memperkenalkan lebih merupakan bakat melodi dan lebih besar ke dalam berbagai genre. Suara belum tentu lebih "kuat" atau "keras" dengan cara apapun, tapi kekuatan band-band metal biasanya memiliki catchier, lagu-lagu yang lebih mirip dengan lebih materi pelajaran berbasis fantasi dan chorus benar-benar kuat. Song struktur kadang-kadang adalah crescendo sekitar chorus ini sehingga menciptakan suara yang lebih teatrikal, dramatis, dan / atau emosional "kuat". Hal ini bisa sangat berbeda dari metal progresif - band banyak kekuatan logam yang tidak benar-benar progresif sama sekali, walaupun ketika mereka menggunakan instrumentasi simfoni atau efek paduan suara opera - bahkan tanda tangan waktu ganjil - garis antara kekuasaan dan logam progresif bisa menjadi kabur. Band Symphony X dan Angra, misalnya, adalah contoh dari jenis ini.
7). Fusion, Eksperimental, Broadway metal & logam Opera, Houston-scene rock, Prog-pop, Doom, AOR, Gothic, Melodic, dll - Daftarnya terus dan terus dan terus. Seperti yang Anda lihat, musik progresif bisa menjadi istilah yang sangat luas.

Untuk ProgRockandMetal, itu adalah fokus saya untuk berkonsentrasi pada orang-orang seniman saya merasa memenuhi kriteria definisi saya secara keseluruhan untuk progressive rock / metal dan saya akan merujuk pada definisi ini sering ketika saya memutuskan apakah saya siaran prestasi sebuah band. Tidak semua seniman akan memiliki masing-masing properti dicirikan dalam musik mereka, tapi saya yakin Anda akan melihat setidaknya tiga dari daftar di atas yang akan membuat musik progresif. Saya sangat percaya apa yang saya aliran yang cocok untuk semua penggemar prog. Sesekali, aku bisa pergi di luar batas definisi baik oleh kecelakaan atau karena alasan tertentu saya menemukan musik mencerahkan dan berseni. Saya membuat keputusan akhir apakah musik band ini streaming melalui stasiun saya atau tidak. Aku akan selalu menganggap pendengar saya menikmati apa yang saya streaming - tidak lebih, tidak kurang, dan saya dasar ini dari komentar positif / umpan balik yang saya telah menerima selama bertahun-tahun. pendapat negatif yang tidak diminta atau diperlukan. Jika band tidak mendukung filosofi saya, merasa aku keliru mereka, maka silakan beritahu saya dan dengan senang hati akan menahan diri dari streaming materi Anda.
Penyiar'S SIDE CATATAN: Saya pribadi tidak mengakui death metal, menggeram menyanyi, halus disebut sebagai "rakasa cookie" menyanyi sebagai bagian dari definisi "vokal Superior". Oleh karena itu, saya tidak berencana untuk aliran ini gaya musik. Aku telah mendengarkan banyak band luar biasa yang instrumentasi adalah tindakan kelas - tetapi setelah cookie diperkenalkan, saya benar-benar terganggu dan tidak dapat berkonsentrasi pada mendengarkan. Bagi saya, suara "cookie rakasa" bernyanyi "berisik" marah, kebencian, dan. Menurut pendapat saya, noise bukan musik. Aku telah menetapkan ini sebagai standar saya dan akan mematuhi selalu.

Saturday, November 27, 2010

A twist in tradition


Our family has a day-after-Thanksgiving tradition.  It involves festive hats, Christmas carols, a car wreath, and generally a tree that won't fit easily into the tree stand.  That's right, we load up the kiddos to go cut the family Christmas tree.  This is one tradition that has rarely been missed and dates back to the first Christmas that Steve and I spent as a young married couple. 


Many special tree cutting days stand out to me.  I remember Mikaela's first year with us.  I carried her around in a little front carrier, as she was only two months old.  I remember the first year that Jacob carried the saw,  the "prickly Christmas" when Joseph grabbed a cactus and got pricklies all over.  Then there was the year that we were going to skip cutting the tree that Friday because Joseph was sick with the flu.  Unfortunately for Joseph it started snowing and I just couldn't miss the opportunity, so we took him...sick and all.  There was Maimie's first trek out to the Christmas tree farm, and so many others.  

But this year, we -gasp!- broke with tradition.  I had to be practical this year.  It really makes no sense to try to keep a live tree watered while we are gone for over two weeks right before Christmas.  Then there's the fire hazard thing.  And when you get right down to it, I didn't want the mess of tossing it out and cleaning it up 2 days after returning home from China.  So we grabbed the artificial tree out of the basement and set it in "the spot".  


Instead of sitting around not cutting a tree, we went out to brunch and the movie Tangled (a rare treat).  That evening we ate our traditional homemade pizza and decorated the tree.  This year's tree may not be as full, fragrant, or lifelike, but as the kids unwrapped each of their ornaments- both store bought and homemade- it began to feel like Christmas. 

And next year on the day after Thanksgiving, there will be 7 of us trekking out through the Christmas tree farm to find our traditional family tree.  But many sweet family memories will remain in our hearts of this Christmas... the Christmas that wasn't traditional in many ways...the Christmas that God expanded our family and our hearts to include one of His special blessings, our little Saidie.

Friday, November 26, 2010

Spesifikasi Gitar Jazz

Ketika mencari untuk membeli pertama Anda atau meng-upgrade gitar jazz saat ini, ada banyak faktor yang harus pergi ke keputusan itu. Apa jenis tubuh yang Anda inginkan? Apa nada jangkauan / kualitas yang Anda inginkan / butuhkan? Berapa banyak uang yang ingin Anda belanjakan? Dll Pada artikel ini kita akan membahas beberapa gitar jazz lebih populer di pasaran saat ini dari berbagai merek dan rentang harga.
Yang satu pertanyaan pertama yang harus bertanya ketika mencari gitar "jazz" adalah "Apa gitar gaya yang saya inginkan?"
Ada tiga opsi:

    
Solid Body: Ini adalah jenis gitar yang biasanya Anda temukan di batuan, negara dan musik blues, walaupun gitar tubuh padat lakukan mendapatkan digunakan oleh banyak gitaris jazz juga. John Abercrombie telah menggunakan Artis Ibanez dan Gibson SG, John McLaughlin telah banyak digunakan berbeda gitar Gibson tubuh padat selama bertahun-tahun dan Mike Stern selalu menggunakan Fender Telecaster, atau versi Yamaha dari Tele.

    
gitar tubuh padat menghasilkan nada yang konsisten, memiliki output volume tinggi, dan hampir selalu kebal terhadap umpan balik sebagai dibandingkan dengan dua jenis gitar jazz tercantum di bawah ini.

    
Semi-Hollow Body: Gitar ini adalah "di antara" model gitar jazz. Hal ini tidak kecil sebagai benda padat, tetapi tidak sebesar archtop, itu adalah suatu tempat di antara keduanya. Gitar ini memiliki beberapa masalah umpan balik, memberi hangat yang bagus "jazz" nada dan dikenal lebih fleksibel daripada gitar archtop lebih khusus.

    
Beberapa pemain terkenal yang telah menggunakan gitar ini, Emily Remler dan Larry Carlton (335 Gibson) dan Ben Monder dan John Scofield (Ibanez Seniman).

    
Archtop Guitars: The archtop gitar adalah gitar jazz klasik seperti yang telah digunakan oleh legenda jazz banyak sepanjang sejarah instrumen. Hal ini umumnya terkait dengan pemain terkenal seperti Wes Montgomery (Gibson L-5), Joe Pass (Gibson 175), Johnny Smith (Gibson Johnny Smith Model) dan pemain baru seperti Russell Malone, Buscarino, Mark Elf, Benedetto dan Craig Wagner (Amerika archtops).

    
archtop memiliki dua belah pihak untuk kehadirannya di dunia jazz gitar, koleksi gitar, dan gitar pertunjukan. Banyak high end pembuat archtop secara rutin menjual gitar mereka untuk $ 20.000, dan diarahkan kolektor dan para profesional atas sedikit yang mampu instrumen ini. Di sisi lain pembuat lainnya, Gibson, Gretsch, Ibanez dll, yang bertujuan instrumen mereka pada pemain rata-rata dan membuat instrumen yang jauh lebih terjangkau untuk pemain hari ini.
Berikut ini adalah ikhtisar dari tiga belas gitar yang berbeda yang saat ini sedang digunakan oleh gitaris jazz baik amatir dan profesional.


Gibson ES-175175 mungkin adalah gitar jazz paling terkenal, di sepanjang sisi rekan lebih mahal L-5 CES, seperti yang telah dimainkan oleh banyak jazz hebat sepanjang tahun. Meskipun pemain profesional yang paling berusaha digunakan 175 dari tahun 1950-an dan 60-an, model baru ulang baik dibangun dan karies banyak ciri-ciri yang membuat pendahulunya legendaris. Epiphone (sister company Gibson) juga memiliki lebih terjangkau ES 175 (sekitar $ 500).
Nomor 175 datang dari tag harga ES model pertama Gibson (1949): $ 175.















The-ES 137 dirancang untuk menjadi archtop yang tidak memiliki masalah Komentar (badan semi-berongga). Hal ini mirip dengan model 135 Gibson, tetapi lebih rendah harga dan memiliki pusat menambahkan blok Mahoni yang membantu untuk mengurangi umpan balik. Meskipun tidak dalam kategori yang sama dengan 175, itu adalah gitar bagus untuk siswa atau pemain tingkat menengah yang mencari gitar archtop baik terdengar, nice looking dan terjangkau. $1700











Gibson L-5 CESL Gibson-5 telah menjadi pokok dari dunia gitar jazz selama beberapa dekade, karena sebagian besar untuk digunakan oleh legenda gitar jazz Wes Montgomery pada 1960-an. Itu juga ritme gitar pilihan pertama dalam band besar selama era swing. gitar ini dibuat dengan satu kualitas tertinggi harapkan dari ujung gitar Gibson tinggi dan kedengarannya baik seperti yang terlihat.
Satu-satunya downside ke gitar seperti ini adalah bahwa hal itu adalah sedikit mahal yang harus dibawa keluar untuk sebuah klub atau bar untuk manggung. Kebanyakan orang akan menjadi sedikit waspada tentang membawa gitar $ 9000 untuk sebuah ruangan penuh dengan orang minum dan bersenang-senang. Tetapi bagi mereka yang menginginkan gitar besar untuk bermain dengan di rumah, atau untuk merekam dengan, ini adalah membeli besar.







Gibson Super 400
Gibson Super 400 adalah salah satu yang paling dicari setelah gitar archtop pra-elektronik di pasar. Mereka sulit didapat karena kebanyakan orang yang membeli mereka bertahan pada mereka selama bertahun-tahun. Hal ini disebabkan kualitas gitar, tetapi juga kemampuannya untuk kenaikan harga selama bertahun-tahun.
Gitar debutnya pada tahun 1934 dan merupakan gitar terbesar yang pernah dihasilkan oleh Gibson. Selain versi akustik awal, Gibson juga merilis versi dengan pickup P90 dan kemudian dengan Charlie Christian Pickup.
$9000 - $40,000






 Ibanez PM-120
PM-120 adalah tanda tangan Pat Metheny model gitar dibuat oleh Ibanez. Meskipun bukan sebagai koleksi di 175 Gibson bahwa itu adalah model setelah, itu adalah gitar gigging besar, dan satu yang tidak terlalu mahal dibandingkan dengan gitar lainnya kualitas ini.
$2500











Ibanez George Benson SignatureGeorge Benson Signature adalah lain gitar archtop Ibanez custom made yang dirancang untuk pemain terkenal dan saat ini di pasar. Satu hal pemain harus tahu sebelum membeli gitar ini adalah bahwa hal itu dirancang untuk spesifikasi baru-baru ini Benson, bukan dari nya tahun "jazz", lebih dari pop-nya / hari rock. Karena ini nada akan cocok Breezin 'lebih erat dari Beyond the Blue Horizon, meskipun beberapa pemain keinginan mungkin ini terdengar selama lebih tua pula.

what I'm Grateful for this Week!

Came accross this ..this morning yep up with the chooks today..thought it would be interesting to see how long it can go on for...each Saturday blog what your Grateful for this week...click onto the piccie on my sidebar to join in....
This week I am Grateful For:
Mr.B going to work at 3:30am 6 days a week to bring home the dosh.

..Thanks for stopping by.....Maree

not much to show for my week...

This is all I have to show for my week of stitching...not even that...clamshells cut waiting to go onto the next stage...Today I wasted the whole day vertually...my attention span went out the window from the time I got up this morning...baby E has had a bit of a cough & Sneeze with cutting her first teeth...she has kindly given me her Germs & have been coming down with a sore throat since weds...no energy today even though I kept telling myself I should be ironing ..I should be cutting more clamshells..I could do some lollipop block...sometimes I just don't know what gets into me...I think it's called old age creeping up....I seem to get more done while I am babysitting baby E...I potter while she plays & stitch while she sleeps...bring on tomorrow when nanna duties call again & hopefully the day won't be wasted....
Family get-together on Sunday for DIL Birthday ....hope Everyone has a Lovely Weekend.
edit: it's 9:40pm I have cut sq's..traced hearts on vlisofix & will iron that onto fabric before hitting the sack...with choccie in hand back to it..
edit: it's now 10:40pm..14 Hearts ready to be stitched..I was given a charm pack of 'where the wind blows' by Melanie Hurlston from Creative Abundance when I ordered the fabric for my shop..they look so cute...now maybe my day has not been Lost!
Goodnight.
..Thanks for stopping by.....Maree

Thursday, November 25, 2010

PentingNya InTOnasi DaLAm BerMAin MUsik

         Intonasi adalah cara frekuensi ditugaskan untuk catatan individu dalam kinerja sepotong musik. Intonasi harus beroperasi dalam dilepaskan dari batas yang menjamin bahwa makna dasar dari sepotong akan dipertahankan sebagai contoh, sepertiga kecil harus lebih kecil dari sepertiga besar. Dalam batas ini, intonasi memberikan kemungkinan yang cukup ekspresif. Peran intonasi dalam musik performing analog dengan peran pengucapan dalam membaca puisi. Pengucapan beroperasi dalam batas-batas yang menjamin bahwa makna dasar dari puisi itu akan dipertahankan: misalnya, `` mol''harus diucapkan jelas dari laki-laki''`` Dalam batas-batas ini, ada ruang untuk aksen pembicara, kualitas vokal. , ekspresi dan emosional.
           Bagaimana kemungkinan ekspresif intonasi? Berikut adalah beberapa. Intonasi dapat digunakan untuk ``''warna atau memberikan mood musik. Secara historis, ada minat banyak di intonasi cara dapat memberikan suasana hati yang berbeda untuk musik di kunci yang berbeda , misalnya melalui penggunaan kelas laras disebut temperamen baik. Meskipun suasana yang mengajarkan intonasi tidak terjadi''`` pada waktu tertentu, intonasi tidak mempengaruhi makna peristiwa musik tertentu. Sebuah keprihatinan contoh penting melodi langkah ke atas dari lapangan yang berfungsi sebagai nada terkemuka. Semakin tinggi intonasi nada terkemuka ini, semakin tarik terhadap pitch di atas dirasakan. Karena fungsi lapangan di atasnya biasanya sebagai semacam tonik lokal, tarik ini dapat membantu meningkatkan irama dan menetapkan nada suara .  

             nada rendah terkemuka cenderung memberikan membosankan''`` suara ke musik. Intonasi juga memiliki efek mendalam pada peristiwa harmonik. Hal ini dapat menentukan seberapa disonan harmoni yang disonan adalah, dan betapa konsonan harmoni konsonan ini. consonances ekstrim dapat berguna untuk mempromosikan rasa ketenangan dan resolusi dalam musik, dan dapat berfungsi untuk meningkatkan kontras dengan dissonances.

Cara Dapatkan Sound Guitar Berkualitas Dengan Harga Rendah

1. Pertama berpikir-apa jenis musik yang Anda ingin bermain? Inilah yang membuat semua perbedaan dalam memutuskan apa gigi untuk membeli.

 2. Jika Anda suka jazz / blues, Anda mungkin ingin mendapatkan gitar hollow-tubuh. Ini adalah gitar yang indah suara yang besar dengan distorsi rendah dan nada bassy. Tanyakan tentang Epiphone, Washburn dan hollowbodies Ibanez. Danelectro adalah super murah, tetapi beberapa orang tidak menyukai nada dari mereka.

 3. Jika Anda menyukai Rakyat / rock akustik, Martin dan Taylor adalah cara untuk pergi-jika Anda bersedia keluar uang lebih. Dengan harga yang rendah, akustik terbaik mungkin akan menjadi Epiphone, atau Alvarez. 

4. Jika Anda seperti logam berat atau Post-Hardcore, Schecter, ESP / LTD, Ibanez, dan Jackson adalah merek utama beberapa gitar yang memiliki bang yang besar untuk efek buck

5. Untuk batuan modern atau klasik, Schecter dan Gibson adalah merek besar. (Atau Epiphone Mereka memiliki gitar yang sama,. Tapi Epiphone adalah tiga kali lebih murah.)

 6. Lakukan beberapa penelitian lebih lanjut. Pergi ke toko musik dan meminta salah satu panitera tentang gitar anda tertarik Hindari toko musik rantai besar dengan "transaksi rakasa" untuk penelitian kecuali Anda menguji untuk diri sendiri. Sebagian besar waktu staf di sana tidak akan menjadi sebagai pengetahuan atau berpengalaman sebagai sebuah toko kecil dengan berdedikasi, karyawan jangka panjang, dan toko-toko kecil akan cenderung lebih jujur tentang produk karena mereka ingin kembali bisnis Anda.

Tips

Jika Anda memiliki sedikit kurang dari Rp. 10.000.000 dan seperti batu, membeli pudar Gibson Les Paul atau SG, atau merek lainnya seperti Ibanez, Squier, ESP, dan sebagainya. Mereka tidak over-rated dan over-disahkan seperti Gibson, dan karenanya mereka jauh lebih murah. Mereka bahkan dapat menghasilkan nada lebih besar daripada Gibson kadang-kadang. Jika Anda tidak dapat membeli pudar Gibson, kemudian membeli sebuah Epiphone. Mereka adalah kualitas yang lebih rendah tapi lebih murah, sekitar Rp 3.500.000-5.000.000. Kemudian, membeli salah satu dari tiga amplifier: 1. Roland Cube / Micro Cube; 2. Vox Valvetronix, atau 3. Epiphone Valve Junior (ingat bahwa hanya ada tombol volume, jadi jika Anda hanya benar-benar menginginkan, baik bluesy, overdrive keras, mendapatkan itu). Anda tidak bisa mendapatkan gitar yang lebih baik terdengar / amp combo untuk uang. Jika pickup Anda mendapatkan rusak, beli Gibson-Classic '57 humbuckers. Jika Anda ingin menempatkan efek pada suara Anda, lihat BOSS untuk beberapa pedal efek. Ini dijalankan dari Rp 500.000 - Rp 1.000.000, dan sampai Rp 1.500.000 untuk model top-of-the-line. Anda akan menyukai suara, aku janji, dan terendah Rp 6.000.000, itu adalah kesepakatan yang baik dang.

  • Jika Anda ingin bermain banyak gaya musik (atau Anda belum yakin apa yang ingin Anda bermain), pergi Fender. Saya akan menghindari Squier, meskipun. Mencari sesuatu dari $ 250 - $ 400. Kemudian, pergi ke depan dan membeli amp Vox Valvetronix. Anda memutuskan berapa banyak uang yang ingin Anda belanjakan di ampli dalam seri ini. Mereka bisa pergi untuk serendah $ 189.
  • Jika Anda ingin logam berat, Schecter adalah merek luar biasa, tetapi mereka sedikit di sisi mahal. Mereka bisa pergi dari $ 300 sampai $ 1000. 
  • SG dan Les Paul yang besar untuk hampir semua gaya rock, tapi bisa mendapatkan mahal. Epiphone lebih cukup murah dari Gibson ini.
  • Ibanez "artcore" seri adalah seri hollowbody yang sangat serbaguna.
  • Vox adalah baik untuk amps.
  • Marshall sangat bagus untuk ampli, tapi bisa sangat mahal. Watch out for MGS Marshall. Hanya karena mengatakan Marshall pada itu tidak selalu berarti bahwa itu akan suara yang bagus.
  • Jangan pernah meremehkan nilai string berkualitas tinggi. Bahkan jika gitar anda kualitas rata-rata atau rendah, pembunuh set string dapat membujuk yang penuh, pikiran-meniup suara dari instrumen Anda. Coba merek Elixir string, yang memiliki lapisan khusus yang membuat mereka bertahan lebih lama. string tebal, mungkin terbuat dari nikel, berguna juga - mereka mungkin sedikit lebih sulit untuk menekan, namun perbedaan kualitas suara yang menakjubkan.
  • amp tersebut membuat 90 persen dari nada Anda. Menghabiskan lebih banyak uang pada amp anda dari gitar Anda.
  • Jika Anda BENAR-BENAR pada anggaran, jangan meremehkan kekuatan dari sebuah gitar Epiphone. Selain estetika, satu-satunya perbedaan antara Epiphone dan Gibson adalah pickup. (Penulis lain mengatakan, "Pernyataan ini salah, gitar kualitas atas dibuat dengan kayu yang lebih baik dan bagian yang benar-benar conribute ke suara ... Epiphones yang baik untuk memulai dengan, meskipun.) Untuk menjaga dari pengeluaran tabungan hidup Anda, Anda bisa mendapatkan Epiphone bagus dan membeli EMG's, Seymour Duncan, atau Dimarzios, dan mereka profesional diinstal oleh toko musik lokal Anda.

Cara Menggunakan Efek Yang Baik ( Sebagian Kecil )

Bagian baru ini tentang mendapatkan suara yang baik dari amp, apa efek pedal melakukan apa dan bagaimana menggunakannya. Pastikan bahwa Anda pergi dan memeriksa mereka sendiri. Kebanyakan toko musik tidak akan keberatan jika Anda pergi bersama dan mencoba sekelompok pedal atau ampli, hanya tidak mengambil mick dan berada di sana bermain keras sepanjang hari. Anda mungkin ingin mencetak catatan di bawah ini sehingga Anda tahu apa tombol-tombol untuk memutarkan bila Anda berada di toko. Mungkin memberi Anda ide yang baik dari apa yang harus minta juga.

Tone Kontrol (biasanya di amp, tetapi juga pada efek)

Treble - adalah jumlah high end di suara. pengaturan yang tinggi ini akan membuat suara yang sangat tajam dan jernih. Ini akan membuat suara jari dan benang keras dan membuatnya scratchier. Biasa set sekitar 5-6, berhati-hatilah dengan pengaturan yang lebih tinggi karena dapat membuat suara terlalu keras atau hanya tidak menyenangkan.
Tengah - Ini adalah kontrol ini yang paling penting. Tengah (mid) pengaturan dapat mengubah seluruh karakter suara. Mengambil Pertengahan keluar (setelan rendah 2-3) akan memberikan cukup rock suara sedangkan pengaturan pertengahan lebih tinggi akan membuatnya lebih "Honky". Hati-hati dengan pertengahan, itu biasanya ditetapkan sekitar antara 3-4, hal yang biasa untuk memilikinya diatur lebih tinggi dari 5-6.
Bass - biasanya ditetapkan sekitar 6-7 atau lebih, ini akan menambah low end atau suara bass. Pada beberapa ampli Anda akan perlu untuk mengatur ini lebih tinggi atau suara akan tipis. Pada amp sangat kecil sulit untuk mendapatkan banyak bass dalam suara karena speaker terlalu kecil untuk membuat mereka!
Filter / Tone / Contour - Mengatur semua pengaturan di atas dalam satu tombol. Biasanya ini mengubah frekuensi pertengahan dan menambahkan bass, tetapi mereka bervariasi. Kenali setiap unit yang menggunakan kontrol ini dan percobaan untuk mencari tahu apa yang mereka lakukan.
Parametric EQ - ini adalah jenis yang lebih profesional di mana 3 tombol kontrol EQ (equalizer) atau Nada. Salah satu kontrol frekuensi yang akan diatur, satu mengatur apakah frekuensi bertambah atau berkurang dalam volume, kontrol terakhir (kadang-kadang ditinggalkan) (disebut Q) adalah bagaimana luas area frekuensi berubah (hanya 90-100Hz disesuaikan atau 70-120Hz disesuaikan). Mereka mengambil beberapa pekerjaan yang harus digunakan dengan benar namun bentuk terbaik eq.

Distorsi dan Efek Overdrive
 
Suara ini berasal dari orang-orang berpaling amp katup tua Facebook banyak lebih keras dari mereka dirancang untuk pergi, membuat suara, Äúbreak Facebook, Äù. Bunyi ini dibuat karena cara bertindak sinyal gitar di katup ketika ada terlalu banyak sinyal masuk ke dalamnya dan juga suara speaker ketika mereka didorong terlalu keras. Ada juga banyak nada dibuat, membuat suara lebih tebal. suara juga bisa menjadi, Äúcompressed, Äù, tergencet dengan selisih kurang antara keras dan tenang.
produk Valve (baik ampli dan pedal) biasanya suara yang lebih baik, lebih hangat dan jernih, tetapi lebih dapat diandalkan, lebih berat dan lebih rentan. Katup menjadi sangat, sangat panas, aku, Äôve dibakar diriku beberapa kali, dan tidak pernah memindahkan amp katup panas atau Anda mungkin merusak katup. Mereka adalah bisnis dan ampli menggunakan katup gitaris yang paling serius.
Solid State (juga disebut Transistor atau Digital Distortion) cenderung terdengar lebih logam atau sintetis dan bukan sebagai nyata. Beberapa amp modern menggunakan teknologi emulasi baru untuk membuat suara yang sangat dekat dengan suara katup, tapi mereka tidak punya cukup tepat. Sebagian orang lebih suka jenis amp karena itu keandalan. Saya pernah punya Peavy yang terdengar mengerikan tetapi selamat tur ketika jatuh turun tangga dan bahkan ketika jatuh dari bagian belakang mobil van bergerak! Suara lebih konsisten (tidak menunggu untuk katup Anda untuk pemanasan) dan mereka lebih mudah untuk mengontrol. Beberapa amp memiliki campuran keduanya seperti ampli Valve-Negara Marshall, beberapa di antaranya suara yang sangat bagus.
Volume Guru adalah fitur lain yang populer di mana pre-amp (berpikir amp 1) bisa sangat menyimpang dan kemudian dimasukkan ke amp lain (berpikir amp 2) yang bisa di atur lebih tenang. Mengatur baik untuk tingkat kedokteran harus memberikan suara bersih atau renyah yang baik, saat menjalankan satu sampai tinggi dan rendah kedua akan memberikan distorsi yang paling.
Overdrive, Distortion, Gain dan Drive Pedal juga bisa memberikan suara yang sama. Ada berbagai jenis pedal distorsi, dari Mesa Boogie V-Twin mahal pedal (yang berisi katup nyata) ke unit OD1 standar Boss overdrive, favorit saya pribadi adalah Boss BD-1 Blues Driver dan Pro Co Rat pedal. klasik lainnya adalah Ibanez Tube Screamer, yang juga dapat suara yang besar. Jenis blues pedal akan memberi Anda, Äúdirty baik, Äù suara blues (berpikir Led Zeppelin atau Jimi Hendrix) dan Metal atau distorsi pedal akan memberikan suara, lebih berat menyimpang (seperti band-band heavy metal seperti Metallica atau Slipknot). Mereka biasanya memiliki 3 tombol, Laba (atau distorsi), Nada dan Level.
Laba (juga disebut Drive, Overdrive atau Distorsi) - Mengatur jumlah distorsi. Setting pada penuh biasanya akan kompres suara dan membuatnya sangat menyimpang untuk logam sementara pengaturan yang lebih rendah akan memberikan suara irama yang lebih baik atau blues.
Nada - nada Kontrol (srprise!) dan bertindak seperti satu di amp (lihat Nada di atas)
Level - Kontrol betapa keras suara yang keluar dari pedal.
* Tips - Kadang-kadang adalah mungkin untuk menggunakan dua (atau lebih) pedal distorsi untuk memiliki suara irama (volume menengah dan tidak banyak distorsi) dan yang lainnya dengan suara timbal (volume tinggi dan banyak distorsi). Tekan saja irama pedal, dan kemudian berubah menjadi tekan memimpin suara anda pada pedal baik (dengan menekan kaki Anda di atas mereka berdua, mungkin harus sudut kaki Anda) dan Anda akan mengubah ritme pedal off dan memimpin pedal terus! Sangat trik keren. Saya menggunakan sekitar 3 pedal distorsi untuk manggung normal, suara yang sangat keras sangat kotor ekstra untuk berteriak solo.
 

Efek reverb 

Reverb adalah gema alam yang ditemukan di sebagian besar kamar. Jika Anda bertepuk tangan Anda di sebuah ruangan kecil dan kemudian di sebuah gereja besar Anda akan mendengar dengan jelas efek reverb alami. Efek ini sering di ampli tapi juga di pedal dan mungkin efek paling umum. Kebanyakan suara yang Anda dengar di album akan memiliki reverb pada gitar. Mereka biasanya hanya memiliki satu tombol (jumlah reverb) tetapi kadang-kadang anda dapat memilih jenis kamar Anda ingin efek untuk meniru, seperti gereja, ruang, ruang dll ampli tua Banyak Spring Reverb, yang sebenarnya menggunakan spings di alas dari amp yang bergetar untuk menghasilkan reverb (hanya menempatkan). Cari tahu dengan menekan amp ringan di atas dan jika Anda mendengar thinder keluar maka reverb musim semi! Biasanya terdengar celana cukup jika Anda mengatur reverb terlalu tinggi (di atas 8), lebih baik digunakan dengan pengaturan berselera sekitar 2-4.

Digital Delay, Analog Delay dan Echo

Ini secara kolektif disebut efek spasial dan biasanya ditemukan di pedal dan jarang disertakan amps. Mereka mengulangi suara beberapa milidetik (atau lebih) setelah suara uneffected dan mengulanginya beberapa kali, perlahan-lahan memudar. Ini adalah efek yang sangat berguna, yang dapat digunakan dengan kehalusan atau dengan waktu delay yang sangat lama (sampai beberapa detik). Yang paling keren adalah Tape Echo lama efek (seperti peniru Wem) tetapi mereka mahal dan sangat tidak bisa diandalkan. Lebih populer adalah penundaan digital modern (seri Boss DD sangat baik) yang dapat memiliki banyak pilihan efek dan dapat mencakup fitur-fitur seperti reverse delay dan penundaan multi-tap, beberapa bahkan dapat mengatur tempo mengulang dengan menekan pada pedal. Tombol-tombol yang paling umum adalah Waktu, Komentar dan Mix.
Sisa - Kontrol berapa lama sebelum suara tertunda akan didengar. Bisa apa saja sampai dengan 2 detik tapi biasanya sekitar 300 milidetik. Penundaan yang lama akan sulit untuk digunakan karena ketika Anda mengubah akord efek tidak mengikuti akord baru langsung dan bisa terdengar aneh dan keluar dari tune. Pengaturan waktu panjang dapat membuat suara atmosfer yang sangat dingin di mana Anda agak bermain dengan diri sendiri, mencobanya sendiri.
Komentar - Kontrol berapa banyak mengulang ada. Pengaturan terendah akan memberikan hanya satu ulangi, pengaturan tinggi dan mengulangi tampaknya pergi selamanya. Biasanya mulai dengan itu pengaturan sekitar 3-4 tapi tentu saja Anda harus bereksperimen.
Mix - Kontrol berapa banyak sinyal dilakukan dicampur dengan sinyal gitar normal. Pengaturan 5-6 adalah normal, tapi sekali lagi, hanya coba sendiri.

Efek Chorus

efek Chorus biasanya ditemukan pada pedal efek tetapi kadang-kadang ditemukan pada ampli (seperti Roland Jazz Chorus). Mereka membagi sinyal ke lebih dari satu bagian dan kemudian menyesuaikan lapangan satu (atau lebih) bergerak ke atas dan kemudian turun di lapangan. Hal ini dapat membuatnya terdengar seperti ada lebih dari satu bermain gitar dan efek yang sangat populer dan umum, Anda akan mengenali suara cepat ketika Anda mendengarnya. Mereka biasanya memiliki 3 tombol, Rate, Kedalaman dan Mix.
Rate - Kontrol seberapa cepat lapangan berubah. Hal ini biasanya ditetapkan sekitar 5-6 tetapi Anda harus bereksperimen dengan ini. pengaturan Slow dengan pengaturan Rate tinggi dapat sangat efektif, seperti dapat Tingkat setelan tinggi dengan kedalaman kecil.
Kedalaman - Kontrol berapa lebar lapangan berubah, bagaimana "tidak selaras" suara tambahan dibuat. Anda bisa menjadi sangat suara keren dengan pengaturan yang lebih tinggi (seperti suara bersih di Smells Like Teen A Roh oleh Nirvana), namun pengaturan yang lebih rendah adalah lebih umum.
Mix - Kontrol berapa banyak dipengaruhi sinyal dicampur dengan suara gitar normal. Untuk pengaturan ekstrim mengaturnya untuk penuh atau untuk efek lebih halus set ke 3-4.