Pada tahun 1954 Ken Khouri mulai rekaman pertama Jamaika labelnya, "Federal Records". Dia mengilhami Reid dan Dodd, yang mulai merekam seniman lokal untuk sistem suara mereka. Menjelang akhir 1950-an, amatir mulai membentuk band yang memainkan musik Karibia dan rhythm'n'blues New Orleans ', selain mento lokal. Hal ini menyebabkan "bluebeat" kelompok, yang pada dasarnya adalah versi Jamaika dari suara New Orleans. Mereka biasanya menampilkan saksofon, terompet, trombon, piano drum dan bass.
Segera bass menjadi instrumen yang dominan, dan suara berevolusi menjadi "ska". The "ska" mengalahkan sebenarnya telah ditemukan oleh Roscoe Gordon, pianis Memphis, dengan No Doggin More '(1951). lagu Ska membual suatu tempo upbeat, bagian tanduk, harmoni vokal Afro-Amerika, riff jazzy dan catatan rentetan gitar.SkaTM, ®, Copyright © 2003 Piero Scaruffi All rights reserved.
(Lihat The Age of kebangunan rohani)
Theophilus Beckford memotong pertama "ska" merekam, Mudah Snapping, pada tahun 1959, tapi Prince Buster (Cecil Campbell), pemilik sound system "Suara Rakyat", adalah orang yang, sekitar tahun 1961, didefinisikan sifat somatik ska sekali dan selamanya (ia dan gitaris yang bernama Jah Jerry).
The Wailers, menampilkan Bob Marley muda, Peter Tosh dan Bunny Livingston, memperlambat mengalahkan di Simmer Down (1963). Millie Kecil My Boy Lollipop (1964) adalah ska pertama mencapai seluruh dunia. Para pemimpin karismatik dari gerakan ska adalah Skatalites, sekelompok veteran mantan-jazzmen dipimpin oleh pemain saksofon Tommy McCook dan menampilkan virtuoso trombonist Don Drummond dan tenor saxophonis Rolando Alphonso, yang secara formal hanya ada antara 1964 dan 1965 (Ball O 'Fire, 1965 ; Phoenix City, 1966; Guns instrumental Of Navarone, 1967), tetapi bintang ska adalah Desmond Dekker (Dacres), yang Israel (1968) meluncurkan lebih cepat "pak-top", dan yang 007 Shanty Town (1967) dan Rude Melatih anak memicu mitologi dari "rude boy". musik Ska relatif tenang dan optimis, soundtrack alami dengan umur perdamaian dan kekayaan, agak mirip dengan musik dari "London berayun".
Jamaika telah menjadi negara yang merdeka pada tahun 1962, tapi masalah sosial telah dikalikan. Selama Sixties pertengahan, musik ska berkembang menjadi "rock mantap", gaya lesu, dinamai Alton Ellis hit Rock Steady (1966), yang menekankan tema sosial politik, mengadopsi instrumen listrik, menggantikan tanduk dengan gitar, dan dipromosikan bass untuk memimpin instrumen (hampir melenyapkan drum). Dengan kata lain, ska bermutasi di bawah pengaruh musik jiwa. Rock steady diidentifikasi dengan kerumunan kenakalan muda (yang "anak laki-laki kasar") yang menirukan "mods" Inggris dan Amerika "punk". lagu kebangsaan generasi nya adalah Hakim Dread (1967) oleh Pangeran Buster, John Holt, The Tide Is High (1966) oleh teladan, Sungai Dari Babel oleh Melodians (1969). Musik mengambil kursi kembali ke harmoni vokal. Ini membantu mewujudkan supremasi kelompok vokal: Wailers, teladan, Maytals (nama baru dari Viking dari ska melanda Halleluja, 1963), Pionir, Melodians, Heptones, dllReggaeTM, ®, Copyright © 2003 Piero Scaruffi All rights reserved.
(Lihat Re-alignment)
Kata "reggae" diciptakan sekitar tahun 1960 di Jamaika untuk mengidentifikasi "compang-camping" gaya musik dansa, yang masih memiliki akar di rhythm'n'blues New Orleans. Namun, reggae segera memperoleh gaya ratapan-seperti nyanyian dan menekankan mengalahkan syncopated. Hal ini juga membuat hubungan eksplisit dengan bawah dari "Rastafarian" (adepten dari iman Afrika seribu tahun, dihidupkan kembali Marcus Garvey yang menganjurkan emigrasi massal kembali ke Afrika), baik dalam lirik dan penggunaan yang bingi nyah Afrika-drum gaya (gaya yang mimicks detak jantung dengan pola dari "dug-dug, jeda, dug-dug"). Dibandingkan dengan musik rock, musik reggae pada dasarnya terbalik peran bass dan gitar: yang pertama adalah memimpin, yang kedua mengalahkan pola khas cegukan. Paradoks dari reggae, tentu saja, adalah bahwa ini musik "unik ke Jamaika" sebenarnya tidak Jamaika sama sekali, karena yayasan di Amerika Serikat dan Afrika.
Sebuah label independen, Pulau, didistribusikan catatan Jamaika di Inggris sepanjang tahun 1960-an, tapi reggae menjadi populer di Inggris hanya ketika Pangeran Buster Al Capone (1967) mulai "menggila tarian" singkat. musik Jamaika sangat banyak fenomena ghetto, terkait dengan kekerasan geng gaya, tapi Jimmy Cliff Wonderful World Beautiful People (1969) menikah reggae dengan "perdamaian dan cinta" filsafat kaum hippies, sebuah asosiasi yang tidak akan mati lagi. Di Amerika Serikat, Neil Diamond's Red Red Wine (1967) adalah reggae pertama ditabrak musisi pop. Tak lama kemudian, Johnny Nash Hold Me Tight (1968) reggae didorong ke grafik. Apakah ini Reggay (1968) oleh Toots (Hibbert) Dan Maytals adalah catatan yang memberikan musik namanya. gaya vokal Fredrick Toots Hibbert itu sebenarnya lebih dekat dengan Injil, seperti yang dibuktikan oleh hits mereka yang lain (54-46, 1967; Monkey Man, 1969; Pressure Drop, 1970).
Sebuah peristiwa melihat sedikit akan memiliki konsekuensi jauh: pada 1967, disk-jockey Jamaika Rudolph "Ruddy" Redwood telah mulai rekaman versi instrumental hits reggae. Keberhasilan klub dansa nya sepenuhnya karena gagasan itu. Duke Reid, yang sekarang pemilik label Trojan, adalah orang pertama yang memanfaatkan ide: ia mulai merilis single dengan dua sisi: lagu asli dan, di bagian belakang, remix instrumental. Fenomena ini mengangkat status puluhan insinyur rekaman.
musik Reggae terutama dipopulerkan oleh Bob Marley (1), pertama sebagai pemimpin-rekan dari Wailers, band yang mempromosikan citra gerilya kota dengan Rude Boy (1966) dan yang memotong album pertama musik reggae, Best Of The Wailers (1970), dan kemudian sebagai guru (Rasta) politik dan keagamaan gerakan, sikap yang akan mengubahnya menjadi bintang, terutama setelah konversi ke melodi pop-jiwa dengan balada seperti Aduk It Up (1972) , I Shot The Sheriff (1973) dan Woman No No Cry (1974).
Di antara kelompok vokal reggae, yang Abyssinians 'Satta Massa Gana (1971) merupakan perwakilan dari suasana zaman.
Pada tahun 1972 reggae menjadi pokok ucapan terima kasih radio stasiun barat untuk film The Harder Mereka Datang.MenjulukiTM, ®, Copyright © 2003 Piero Scaruffi All rights reserved.
insinyur studio Semakin banyak yang kembali pencampuran B-sisi reggae 45 single RPM, putus sekolah vokal dan menekankan tekstur instrumental lagu. Tujuannya adalah untuk memungkinkan disc-jockey untuk "toast" atas catatan. Insinyur menjadi lebih dan lebih terampil memperbaiki tekstur instrumental, terutama ketika mereka mulai menggunakan perangkat studio canggih. Akhirnya, "dub" menjadi karya seni sendiri. Single menjuluki pertama kali muncul pada tahun 1971, tapi orang umumnya dikreditkan dengan "menciptakan" genre Ruddock Osbourne, lebih dikenal sebagai Raja Tubby (2), seorang insinyur rekaman yang pada tahun 1970 secara tidak sengaja menemukan daya tarik stripping sebuah lagu dari vokal yang trek, dan yang direkayasa rekaman menjuluki pertama, Carl Patterson Mazmur Of Dub (1971). Ketika dia bersama dengan produser Lee "Scratch" Perry, Blackboard Jungle (1973) lahir: stereo "dub" album pertama. Ini adalah sebuah revolusi Copernican: insinyur dan produser telah menjadi lebih penting daripada komposer. Hal ini juga menandai titik terminal dari "memperlambat" musik Jamaika, sebuah proses yang telah menyebabkan dari ska ke reggae rock stabil. Dibandingkan dengan pangkat, asli seperti versi slow motion. kolaborasi dengan pemain pianika Augustus Pablo mengarah ke yang lain bekerja mani, King Tubby Meets Rockers Uptown (1976).
Hugh Rainford Perry, lebih dikenal sebagai Lee "Scratch" Perry (3), yang telah merawat yang Wailers, cukup banyak menetapkan standar referensi untuk generasi yang akan datang dengan Double Seven (1974), album reggae pertama yang overdubbed synthesizer, Revolusi Dub ( 1975) dan Super Ape (1976), salah satu karya dalam genre ini.
Pianika virtuoso Augustus Pablo (2), alias Horace Swaby, menulis album instrumental This Is Augustus Pablo (1973) dan Timur Sungai Nil (1977), dua karya yang paling atmosfer dari genre.Talk-overTM, ®, Copyright © 2003 Piero Scaruffi All rights reserved.
"Rapping" berasal dari tradisi pelengkap dari "talk-over". Disk-jockey dari sistem suara yang digunakan untuk mengiringi tarian trek dengan vokal dadakan diucapkan-kata dan melodi, sering hanya untuk menambah semangat untuk menari. Hal ini akhirnya menjadi sebuah seni itu sendiri. U-Roy (Edwart Beckford) mungkin adalah pertama yang bicara atas seniman, pria yang menjuluki berubah menjadi sebuah kendaraan yang sangat efektif untuk AGIT-prop pesan (Dynamic Fashion Way, 1969; Runaway Girl, 1976; Wake Kota, Wear Anda untuk Ball tersebut). perintis lainnya rap adalah Dennis "Alcapone" Smith, dengan Forever Version (1971), Pangeran Jazzbo dan aku Roy. Big Pemuda (Manley Buchanan) upped ante dengan raps liar sosial politik (S-90 pelacur, 1972; The Killer, 1973; House Of Dread Kunci, 1975; Setiap Negro Is A Star, 1976), paling efektif pada gimbal Dread (1975 ). Awalnya, teknik ini "Pemanggang" terdiri dalam remixing lagu-lagu orang lain, mengeluarkan vokal asli, menekankan dasar ritmis, dan overdubbing cerita mereka sendiri berima di jalur yang dihasilkan.Zaman keemasan ReggaeTM, ®, Copyright © 2003 Piero Scaruffi All rights reserved.
Sebagai reggae menjadi daya tarik dunia, gaya dikalikan dan bawaan dengan genre Amerika.
Burning Spear (1), proyek Rastafarian Winston Rodney visioner, mengeluarkan supercharged Marcus Garvey (1976), mungkin prestasi artistik tertinggi musik reggae.
Joseph Hill vokal trio Budaya sama-sama bersemangat, dan judul-lagu dari Dua Sevens Clash (1977) menjadi lagu dari kaum punk Rasta-dan diciptakan "reggae rocker".
Ijahman Levi (Trevor Sutherland) adalah vokalis yang paling mungkin spiritual generasinya. lagu himne agama Nya (Jah berat Tuhan, 1975; I'm A Levi, 1978; Apakah Kita A Warrior, 1978).
Ex-Wailers Peter Tosh, atau Winston Hubert McIntosh, menyeberang ke dalam wilayah rock dengan Legalize Ini (1976).
klasik populer lainnya meliputi Polisi Junior Marvin Dan Pencuri (1976) dan Gregory Isaacs 'Cinta Lewat jatuh tempo (1974).Jamaika kebangunan rohani di Inggris(Lihat Graffiti Inggris)
Reggae dan ska menikmati kebangunan rohani besar di Inggris selama usia punk. Dimulai pada pertengahan 1970-an, ensemble seperti Aswad, Steel Pulse, Matumbi dan UB40 menawarkan versi terbaratkan musik Jamaika yang agak bersemangat, tapi cukup beruntung bahwa penonton menemukan pertalian dengan tema protes implisit dari punk politik. Pada saat yang sama, sensasi Inggris kebangkitan ska termasuk Spesial dan Madness. menjuluki musik Inggris adalah urusan yang lebih serius, dan membutuhkan waktu lebih lama untuk muncul. Namun, dalam jangka panjang, itu dub musik, dan tidak ska atau musik reggae, yang terjebak di sekitar, berkat kualitas produksi Adrian Sherwood (otak belakang Afrika Headcharge, Dub Sindikasi dan New Age Steppers), Jah Shaka dan produktif Guyana kelahiran Neil Fraser, lebih dikenal sebagai Profesor Mad, yang menulis Beyond ALAM Of Dub (1982), dan bahkan Bab Aswad sendiri Baru dari Dub (1982). Artistik puncak dicapai oleh pelopor menjuluki dan pencoba Keith Hudson, dengan Pick A Dub (1976), dan instrumental soundpainter Dennis Bovell (mantan anggota Matumbi, seorang insinyur yang menciptakan jiwa-reggae fusion disebut "Lovers Rock"), dengan Strictly Dubwise (1978), saya Wah Dub (1980), mungkin rilis yang paling intens, dan Kerusakan Otak (1981), sebuah karya kosmopolitan yang juga kalipso batu, dicampur dan funk. Kwesi Linton Johnson, ruang penyair Jamaika di Inggris, suasana hati reggae dialihkan ke dalam khotbah dub berbasis, diatur oleh Dennis Bovell, pada isu-isu kontemporer lumperproletariat tersebut. Ditto untuk penyair lain dub, Mutabaruka. Menjuluki penyair ini adalah sebagai musik sebagai produsen mereka berhasil menjadi. Kwesi berutang banyak untuk Bovell.Jamaika musik di tahun 1980-an(Lihat The New Age dan World-musik)
Vocal trio Black Uhuru, didukung oleh bagian irama Sly Dunbar dan Robbie Shakespeare, dibungkus reggae dan Rastafarianism menjadi licin produksi drum-mesin dan synthesizer, terutama pada Red (1981).
Dunia Ketiga menawarkan perpaduan komersial dari reggae, funk dan jiwa.
Inovator generasi berikutnya termasuk pemanggang dan turntablist Yellowman (Winston Foster), pelopor "dancehall" (musik reggae dengan drum rock) yang didirikan reputasinya dengan Mister Yellowman (1982), crossover artis seperti Eddy Grant, dengan Afro elektronik -fusion rock-reggae-funk dari Berjalan di Sunshine (1979), EEK-a-Mouse (Ripton Yusuf Hylton), yang menemukan sebuah teknik vokal unik yang harked kembali ke masa awal pemanggangan, seperti terlihat pada Wa Apakah Dem (1982 ), dan Mikey Dread (Michael Campbell), yang dibuat Afrika Lagu / Di Dubwise Control (1979), dengan bantuan dari Scientist, King Tubby, Augustus Pablo dan Sly & Robbie, dan Perang Dunia III (1981), dengan bantuan dari Scientist , setelah bekerja sama dengan Clash band punk-rock.
Sejauh dub pergi, King Tubby mengangkat seluruh generasi insinyur rekaman, yang kemudian menjadi inovator musik Jamaika, seperti Prince Jammy (Lloyd James), yang mengarang reggae semua digital bawah Me Sleng Teng (1985), dikreditkan dengan menciptakan "ragga" (perpaduan dari reggae, rap dan musik dansa elektronik), dan Ilmuwan (Overton Brown).
musisi reggae Populer tahun 1980-an termasuk Judy Mowatt, yang, sebagai vokalis cadangan untuk Marley, adalah salah satu pemain pertama reggae perempuan, dan, sebagai seorang solo, menyeberang ke balladry pop-jiwa, sosial politik penyair Pantai Gading Alpha Blondy (Kone Seydou ), dan David "Ziggy" Marley, anak dari nabi, yang terjual habis mitos ayahnya kepada orang banyak disko-pop internasional. Dancehall pemanggang Shabba Ranks (Rexton Gordon) dan Shinehead (Carl Aiken) adalah bintang-hip hop ragga.
Bintang 1990-an adalah Buju Banton (Mark Anthony Myrie), diungkapkan oleh Til Shiloh (1995).
No comments:
Post a Comment